DIRTY DIAMONDS TRACK BY TRACK

LB « Angie » (Output) 2000
Derrière cet obscur pseudonyme se cache le producteur allemand Uwe Schmidt 
plus connu sous le nom d'Atom Heart. Cet homme à la discographie pléthorique 
aime se jouer des conventions en donnant ses propres versions des standards 
de la musique populaire. Sa cover « miniature numérique » d'« Angie » des 
Stones est surprenante mais fidèle à l'émotion dégagée par l'originale.

Octet « Hey bonus » (Diamondtraxx) 2002
Le duo français Octet est fasciné par la musique baroque, les arrangements 
pop sixties, l'esthétique sonore electronica, les productions R'n'B, le death 
metal et mille autres choses encore. Ce morceau évoque un dîner improbable 
entre Brian Wilson et Charles Manson à la bougie, dans un château en Sologne. 

Dabrye « The lish » (Ghostly International) 2001
C'est à Hann Harbor près de Detroit que Tadd Mullinix produit une musique qui 
ne ressemble à rien de connu à nos oreilles, une sorte de R'n'B lancinant 
proche de l'électronica impossible à oublier une fois entendu. Les meilleurs 
disques sont souvent les plus improbables la preuve, « The lish » réhabilite 
brillamment le saxophone : on aura vraiment tout entendu.

John Carpenter « The bank robbery » (Milan) 1981
Quand on écoute Dopplereffekt ou certains groupes d'electronica, on se dit 
que franchement, les musiques que John Carpenter produisait pour ses films 
étaient avant-gardistes pour l'époque. Notre homme appliquait à sa manière 
la formule magique « less is more » avec un sens du groove affolant : respect.

Akufen « Even white horizons » (Force Inc) 2002
Habitué des dancefloors, le canadien Marc Leclair signe ici une petite 
merveille de pop électronique sensible, abstraite, minimale mais jamais 
ennuyeuse. On aime aussi ce morceau parce qu'il n'a pas grand-chose à voir 
avec le son qui a rendu Akufen célèbre et qu'il prend toute son ampleur la 
nuit, sur le périph', en Ford Focus.

Suicide « Dream baby dream » (Blast First) 1980
Voilà une autre conception de la pop, du rock dans son plus simple appareil, 
brut, synthétique et sans concession. Au-delà de son caractère précurseur, 
ce morceau est touchant parce qu'il dévoile une facette plus tendre (osons 
le mot) du duo New Yorkais. On adore aussi ce titre parce qu'il utilise des 
clochettes.

Transformer Di Roboter « Stranger in moscow » (WMF Records) 2003
Vous ne l'avez peut-être pas reconnu, mais ce titre est une reprise de 
Michael Jackson entièrement réalisée avec les sons de l'OS du Macintosh. 
Au fond peu importe, ce qui nous intéresse ici c'est comment ce duo Berlinois 
arrive à produire une musique pop dans sa structure avec des éléments sonores 
inhabituels. 
 
Artist Unknown « Control - Martini Brös remix » (Disko B) 2000
Adeptes du décalage, le duo Allemand Martini Brös aime brouiller les pistes 
en jouant avec  différentes identités. Non contents de se remixer eux-mêmes 
en utilisant un pseudo, ils donnent ici une version classique (violoncelle, 
violons et voix) d'une composition purement électronique. Contrariant mais 
attachant.

Claudine Longet « Love is blue » (A&M) 1968
Ce classique de la pop sixties nous permet de déclarer notre amour à 
Claudine Longet, chanteuse française exilée aux Etats-Unis où elle a fait la 
plupart de sa carrière. Claudine a notamment joué dans « The Party » de Blake 
Edwards, sorti des fabuleux albums de reprises pop et même country, mené la 
revue des Folies Bergères à Las Vegas.. Après la mort de son mari (dont elle 
sera d'ailleurs accusée) en 1976, la French diva s'est installée en Suisse où 
elle vit depuis avec son nouvel homme. 

Mocky « Show me that you re mine » (Gomma) 2003
Ce jeune canadien exilé à Berlin est un membre actif de la bande de Gonzales 
et Peaches avec qui il partage l'énergie punk, un goût immodéré pour les 
productions cheap et un sens de l'humour développé. Produit avec un synthés à 
5 euros et un micro, « Show me that you're mine » tutoie le sublime et le 
dérisoire.


Grace Jones « Pull up to the bumper – Larry Levan Garage mix » (Universal) 1985
Grace Jones, la black diva ultime représente une vision fantasmée de 
l’hédonisme disco que nous aurions aimé connaître. Ce mix signé Larry levan 
est une arme redoutable, capable de mettre à genoux n’importe quel dancefloor. 
On aime tout particulièrement les bruits de klaxons qui habitent cette 
excursion disco éternellement moderne.

Human League « Things that dreams are made of - instrumental » (A&M) 1981
Ce disque aurait pu sortir la semaine dernière en Angleterre ou en Allemagne.
Cette version instrumentale d'un morceau de Human League est jouée par les Dj's 
qui comptent à nos yeux : Trevor Jackson, Optimo, DFA. On aime aussi ce morceau 
parce que son chanteur ne chante pas, on ne le remerciera jamais assez pour ça.

Felix Kubin « Phonebashing » (A Musik) 1999
Producteur insatiable, membre fondateur d'un parti Dadaïste en Allemagne au 
début des années 90, Felix Kubin produit une musique étrange, enfantine, 
obsolète et résolument futuriste. Il utilise de vieux synthétiseurs, des 
Gameboys, plusieurs minidiscs et sa musique ne ressemble à rien de ce qui 
existe sur terre. Cette chanson est également un hymne anti-téléphone portable.

France Copland « Rutgerhauer song » (White label) 2003
Ce mystérieux duo parisien donne une version électro sombre et efficace du 
classique de Vangelis tiré de la BO de Blade Runner. Les deux membres de 
France Copland aiment se travestir en Nicolas Sarkozy pour leurs prestations 
scéniques. Faut-il voir en ce morceau un hommage au rétro-futurisme sécuritaire 
de Blade Runner ? Assurément.

Simian « Never be alone - Simian Mobile Disco remix » (Source) 2003
Le groupe anglais Simian fait de la pop en y intégrant tout ce qui traîne sur
leurs platines : de l'électro, du r'n'b à la Timbaland, de l'acid house.  Les
Simian assument pleinement cette dichotomie entre écriture pop et production
électro en se remixant eux-même sous le nom de Simian Mobile Disco. Ce 45 tours 
à tirage limité fait généralement le bonheur des Dj's pragmatiques.

Colin Blunstone « Smokey day » (Epic) 1971
L'ex leader des Zombies (groupe pop culte des années 60) se fend ici d'une 
ballade terrifiante de sensibilité, qui nous permet de crier haut et fort notre 
amour de la pop sixties et de ses perdants magnifiques. 


Michel Polnareff « Voyages » (Universal) 1971
La même année en France, Michel Polnareff produit un de ses plus beaux morceaux 
instrumentaux. Une comptine pop parfaite, qui synthétise l'univers de son 
créateur en trois minutes lyriques, baroques et groovy. Ce morceau donne envie 
d'appuyer sur la touche REPEAT.

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